FROM VISION TO VISUALS - Visuelles Storytelling: Wie aus Einzelbildern eine starke Serie entsteht

Canon Academy Workshop in Kooperation mit Foto Meyer

Dauer: 5,5 Stunden
Teilnehmerzahl: 8 Personen
Level: Anfänger:innen & Semi-Professionals
Trainerin: Stephie Braun
Location: Lette Verein Berlin 

Ein starkes Bild entsteht oft aus einem besonderen Moment. Eine starke Bildserie entsteht aus einer klaren Idee.

In diesem praxisorientierten Workshop lernst du, wie du aus einzelnen Aufnahmen eine zusammenhängende visuelle Geschichte entwickelst. Gemeinsam beschäftigen wir uns mit den Grundlagen des visuellen Storytellings, entwickeln eigene Bildkonzepte und setzen diese direkt im Shooting um.

Im Fokus steht die Frage: Wie erzähle ich eine Geschichte mit mehreren Bildern? Dabei spielen Bildsprache, Stimmung, Nähe und die bewusste Gestaltung einer Serie eine zentrale Rolle.

Nach einem gemeinsamen Input zum visuellen Storytelling geht es direkt ins Shooting - mit einer klaren Idee im Kopf und dem Ziel, eine Mini-Strecke zu erstellen, die dir hilft deine eigne Handschrift zu entwickeln. An zwei professionell aufgebauten Shooting-Stationen erarbeitest du eine dreiteilige Mini-Serie, die deine eigene fotografische Handschrift trägt. Ob ausdrucksstarkes Porträt oder kreative Still-Life-Fotografie – du lernst, Ideen gezielt in Bilder zu übersetzen und Einzelaufnahmen miteinander zu verbinden.

Zum Abschluss werden die finalen Serien vor Ort bearbeitet, ausgewählt und auf Canon Druckern ausgedruckt. So nimmst du nicht nur neues Wissen, sondern auch deine eigene gedruckte Bildserie mit nach Hause.

Dieser Workshop richtet sich an alle, die über das Einzelbild hinausdenken und verstehen
wollen, wie eine visuelle Erzählung funktioniert. Unabhängig vom Erfahrungsstand

Stephie Braun ist freie Fotografin, Creative Coach und Gastdozentin der Canon Academy mit eigenem Studio in Berlin. Ihre fotografische Arbeit bewegt sich zwischen Mode-, Beauty- und Lifestyle-Fotografie und verbindet künstlerischen Anspruch mit kommerziellen Produktionen. Besonders prägend für ihre Bildsprache ist der Female Gaze – ein Blick, der Menschen authentisch, nahbar und in ihrer Stärke sichtbar macht.

In ihren Workshops vermittelt Stephie nicht nur technische Fähigkeiten, sondern vor allem einen bewussten Umgang mit Bildsprache, Perspektive und visuellem Storytelling. Ihr Ziel ist es, Teilnehmer:innen dabei zu unterstützen, einen eigenen fotografischen Blick zu entwickeln, ihrer kreativen Intuition zu vertrauen und Ideen selbstbewusst umzusetzen. Ganz nach ihrem Leitsatz: „Fotografie bedeutet für mich visuelle Verantwortung und gleichzeitig pure Freude am Gestalten.“ schafft sie einen inspirierenden Raum, in dem Kreativität, Experimentierfreude und persönliche Weiterentwicklung im Mittelpunkt stehen.

Die Teilnehmerzahl ist bewusst auf acht Personen begrenzt, damit ausreichend Zeit für individuelles Coaching und Feedback bleibt.

Workshopinhalte: 

Von der Idee zum Konzept

• Einführung in visuelles Storytelling
• Was macht eine Bildserie zu einer Bildserie?
• Bildsprache, Stimmung und Wirkung gezielt einsetzen
• Entwicklung einer eigenen fotografischen Idee
• Planung einer dreiteiligen Mini-Serie
• Gemeinsame Besprechung und Feedbackrunde
  
  

Shooting-Praxis

Die Gruppe wird in zwei Teams à vier Personen aufgeteilt. Beide Gruppen durchlaufen die beiden Shooting-Stationen im Wechsel.

Station 1: Portrait

• Fotografieren eines Models vor rotem Hintergrund
• Arbeiten mit Blickführung, Emotion und Ausdruck
• Entwicklung einer zusammenhängenden Portraitserie
  
  

Station 2: Still Life

• Kreative Close-ups und Detailaufnahmen
• Experimentieren mit Licht und Langzeitbelichtung
• Arbeiten mit ausgewählten Props und besonderen Licht-Setups
• Entwicklung einer visuellen Serie aus Objekten und Details
  
  

Während der Shootings erhältst du individuelles Feedback und Unterstützung bei der Umsetzung deiner Bildidee.

Bearbeitung, Auswahl & Druck

• Sichtung und Auswahl der besten Aufnahmen
• Bildbearbeitung und Feinschliff der Serie
• Vorbereitung für den Druck
• Ausdruck der finalen Arbeiten auf Canon Druckern
• Gemeinsame Präsentation und Feedbackrunde
  
  

Zeitplan

13:00 – 14:30 Uhr | Von der Idee zum Konzept

14:30 – 15:00 Uhr | Mittagessen

15:00 – 17:00 Uhr | Shooting

17:00 – 18:30 Uhr | Bildauswahl, -bearbeitung & Druck sowie Präsentation der Ergebnisse

Das nimmst du mit

• Verständnis für visuelles Storytelling und Bildserien
• Praktische Erfahrung von der Idee bis zur Umsetzung
• Wissen über Bildwirkung, Kohärenz und Erzählstruktur
• Konstruktives Feedback zu deiner fotografischen Arbeit
• Eine eigene dreiteilige Bildserie

Hochwertige Prints deiner finalen Aufnahmen zum Mitnehmen