CINEDAY 2026

Am 6. März 2026 feiern wir Premiere – mit einem brandneuen Event bei Foto Meyer den CINEDAY 2026 – ein Tag voller Leidenschaft für Bewegtbild, Licht & Audio.

Freut euch auf die neuesten Trends aus der Video-, Licht- und Tonwelt, inspirierende Vorträge, spannende Workshops, Videowalks und exklusive Messedeals.

Seid von Anfang an dabei und sichert euch starke Angebote.

Wir freuen uns auf euch!

Anschauen, Anfassen, Ausprobieren!

Unsere Dozenten & Workshop-Inhalte

Arne Rae – Lighting Technician & Grip (Nanlite)

Experte für Lichtgestaltung, Set-Workflow und moderne LED-Technik. Vermittelt praxisnahes Know-how für den Set-Alltag.

Workshop: "A Daylight-Setup in Studio" (powered by Nanlite)

In diesem Workshop zeigt Arne Rae, wie ein  Daylight-Look im Studio entsteht. Von Strom & Sicherheit über Grip-Basics bis zum finalen Lichtsetup.

Gezeigt wird die Kombination aus weichem Toplight und hartem Keylight im Sonnenwinkel.Praxisnah, verständlich und direkt aus dem Set-Alltag.

Nik Müller – Video- & Fotograf (Canon)

Wurzeln in der Musikindustrie, tätig in Werbung und Automobilbranche. Sein urbaner Stil steht für Energie, Authentizität und starke visuelle Kontraste.

 
Workshop: One Camera, Many Workflows – Videos mit dem Canon Cinema System (powered by Canon)

Nik zeigt euch, wie ihr die Canon R5C flexibel im Videobereich einsetzen könnt von Run-&-Gun über Live-Setups bis zur Musikvideo-Produktion im Gimbal-Setup.

Ihr bekommt einen verständlichen Einblick in moderne Workflows und habt jederzeit Raum für eure Fragen.

Henry M.Mix - Naturfilmproduzent, Regisseur und Kameramann
mit Schwerpunkt auf Wildtierbiologie und Naturschutz. (Sony)

Als Series Producer verantwortete er internationale Produktionen wie die Naturfilmreihe Wildes Russland und arbeitete für NDR, ARTE, BBC und National Geographic.
Er ist Mitgründer von ALTAYFILM und Mitglied des wissenschaftlichen Beirats der Stiftung Artenschutz.

Workshop: Einblicke in Dokumentarfilm von einem vielfach ausgezeichneten Regisseur (powered by Sony)

Dokumentarfilme prägen unseren Blick auf die Welt. Doch wie genau entstehen sie? Welche technischen Entscheidungen stehen hinter eindrucksvollen Bildern? Wie arbeitet man mit großen Sendern und internationalen Produktionshäusern zusammen? Wir freuen uns, mit Henry M. Mix einen erfahrenen Naturfilmproduzenten, Regisseur und Kameramann begrüßen zu dürfen. Seit über 20 Jahren realisiert er internationale Dokumentarfilmprojekte. Als Series Producer verantwortete er unter anderem die bislang größte deutsche Naturfilmserie „Wildes Russland” und arbeitete dabei mit Sendern wie NDR, ARTE, BBC und National Geographic zusammen. In seinem Vortrag richtet er sich besonders an Filmemacher:innen sowie den Nachwuchs der Branche. Er gibt praxisnahe Einblicke in die Entwicklungsprozesse von Filmen, das visuelle Erzählen, den Einsatz moderner Kameratechnologien unter anspruchsvollen Bedingungen und die Zusammenarbeit mit großen Produktionshäusern.

Im anschließenden Q&A habt ihr die Gelegenheit, eure eigenen Fragen zu stellen und von seinen persönlichen Erfahrungen, Erfolgen und Herausforderungen zu profitieren.

Bernhard Wolf – Kameramann & Fotograf (Nikon)

Spezialist für Social-Media-Produktionen und Unternehmenskommunikation. Verbindet Praxiserfahrung mit technischem Know-how für Einsteiger und Fortgeschrittene.

 
Workshop: Artist Portrait: A-Roll (powered by Nikon)

In diesem Workshop entsteht ein authentisches Artist Portrait einer Contemporary-Tänzerin – on Location und ohne Studiosituation. Im Fokus steht ein flexibles Run-and-Gun-Interview-Setup, das sich schnell an wechselnde Licht- und Raumsituationen anpasst.

Gedreht wird mit der Nikon ZR im Multicam-Setup, mit Blick auf Schnitt, Rhythmus und visuelle Dynamik. Zudem wird die 32-Bit-Float-Audioaufnahme direkt in der Kamera für spontane Interviews thematisiert.

Workshop: Artist Portrait: B-Roll (ergänzend zu „Artist Portrait: A-Roll“) (powered by Nikon)

Dieser Workshop baut auf dem Interview-Setup auf und zeigt, wie gezielt entwickelte B-Roll das Gesagte visuell ergänzt und emotional verstärkt. Im Fokus stehen Schnittbilder für das Artist Portrait einer Contemporary-Tänzerin – von Bewegungsdetails über Raumwirkungen bis zu choreografischen Fragmenten.

Besonderes Augenmerk liegt auf dem Einsatz von Zeitlupe (50 % und 25 %), um Dynamik, Körperlichkeit und Präzision wirkungsvoll herauszuarbeiten.

Chris Kueper – Filmemacher & Fotograf (Panasonic)

Professionelle Medienproduktion für Werbe- und Social-Media-Projekte. Panasonic LUMIX Ambassador mit Fokus auf praxisnahe Workflows und Storytelling.

Workshop: Cinema to Go – Multicontent-Produktion mit der LUMIX S-Serie (powered by Panasonic)

Filmemacher und LUMIX Ambassador Chris Küper zeigt in diesem Workshop, wie sich mit den hybriden Vollformatkameras der LUMIX S-Serie sowohl cineastische Filme als auch schnelle Social-Media-Clips realisieren lassen. Anhand seiner Praxis erklärt er den effizienten Einsatz von Open-Gate, Log-Profilen, Bildstabilisierung und flexiblen Codecs – inklusive Framing für verschiedene Plattformen sowie schneller Postproduktion mit Proxies.

„Cinema to Go“ steht für mobiles Arbeiten ohne Kompromisse: ein vielseitiges All-in-One-System für Film, Content Creation und spontane Aufnahmen.

Holger Kettner – Kameramann & Filmtechnik-Experte (Dji)

Berät Filmschaffende in technischer Umsetzung und Equipmentwahl. Vermittelt praxisnahes Wissen für professionelle Bildgestaltung.

Workshop: Sicher mit dem Gimbal – Grundlagen in 60 Minuten (powered by Foto Meyer x DJI)

Dieser Workshop richtet sich an alle, die mit einem Gimbal professionell arbeiten wollen – ohne lange Theorie, direkt praxisnah.

Ein erfahrener Kameramann zeigt Schritt für Schritt, wie man den DJI RS5 richtig ausbalanciert, die optimalen Einstellungen wählt und flüssige, stabile Bewegungen erzielt.

Mike Suminski – Videograf & Fotograf (Godox)

Langjährige Erfahrung in Film- und Serienproduktionen (ARD, ZDF, Sat.1, RTL). Zeigt, wie professionelle Ergebnisse planbar entstehen.

Workshop: „Licht im Fokus: Professionelles Interview-Setup“ (powered by Godox) 

Mike Suminski zeigt, wie Interviews professionell ausgeleuchtet werden – vom Aufbau bis zum fertigen Bild. Du lernst, Licht gezielt einzusetzen, Stimmung zu erzeugen und typische Fehler zu vermeiden. Praxisnah und direkt umsetzbar für Filmemacher:innen und Content Creator.

Workshop: „Cinematic Lighting: Licht auf Next Level“ (powered by Godox)

Hier lernst du, mit kreativem Licht cineastische Stimmungen zu gestalten. Von technischen Grundlagen bis zu wirkungsvollen Looks – für alle, die ihre Lichtgestaltung filmischer und professioneller machen wollen.

Open Iso (Iso) – Cinematograph & Creator (Sony)

Entwickelt visuelle Geschichten für Brands. Spezialisiert auf authentisches Storytelling, das Menschen sehen, fühlen und erleben lässt.

Workshop: Create Stories, Not Content (powered by Sony) 

In diesem Workshop zeige ich euch, wie ihr aus einer Idee eine Story entwickelt, die wirklich fesselt. Wir klären, was gutes Storytelling ausmacht, worin sich Short- und Long-Form unterscheiden und wie ihr eine starke Hook findet – und testet. Am Ende geht ihr mit einer klar strukturierten Story nach Hause, die genau die Menschen erreicht, die ihr ansprechen wollt.

Marcel Heß – Fotoingenieur und Canon-Produktspezialist (Canon)

spezialisiert auf Virtual Reality und professionelle Imaging-Technologien, verbindet technisches Know-how mit praxisnahen Lösungen für Film- und Content-Produktionen.

Workshop: Reframing ohne Kompromisse – Open Gate mit der Canon EOS C50 (powered by Canon)

In seinem Vortrag stellt Marcel Heß die neue Canon EOS C50 mit Open-Gate-Aufzeichnung vor und erläutert die Vorteile des vollen Sensorauslesens für flexible Postproduktions-Workflows, Reframing und immersive Formate. Darüber hinaus gibt er einen Überblick über die weiteren Modelle der Cinema-Reihe, darunter die Canon EOS C80 und die Canon EOS C70. Der Fokus liegt dabei auf Sensorarchitektur, Codec-Optionen, Dynamikumfang, Mount-Flexibilität sowie praxisrelevanten Einsatzszenarien – von kompakten Single-Operator-Setups bis hin zu professionellen Cine-Produktionen.

Peter Fauland – Physiker, Fotograf & Filmemacher (Fujifilm)

Fokus auf Architektur-, Stadt- und Interieurfotografie. Verbindet Fotografie und Film und teilt sein Wissen seit über zehn Jahren in Workshops und auf Fach-Events.

Workshop: Cine-Walk mit dem FUJIFILM X-System (powered by Fujifilm)

Beim Cine-Walk drehen wir direkt auf der Straße und arbeiten mit aktuellen Kameras der FUJIFILM X-Serie und FUJINON Objektiven. Features, Einstellungen und Filmsimulationen wie ETERNA werden praxisnah erlebt – und Aufnahmen erhalten schon beim Dreh ihren Look.
Wir sprechen über sinnvolles Zubehör, cineastische Umsetzung und gezielte Spontanität. Eigene Kamera gern mitbringen, Leihgeräte sind begrenzt verfügbar.