Am 6. März 2026 feiern wir Premiere – mit einem brandneuen Event bei Foto Meyer CINEDAY 2026 – ein Tag voller Leidenschaft für Bewegtbild, Licht & Audio.
Freut euch auf die neuesten Trends aus der Video-, Licht- und Tonwelt, inspirierende Vorträge, spannende Workshops, Videowalks* und exklusive Messedeals.
(*In der Vergangenheit ist es leider öfter passiert, dass Leute sich für unsere Kurse angemeldet haben, dann aber einfach nicht aufgetaucht sind – ohne Bescheid zu sagen. Das ist schade, weil dadurch andere, die gern teilgenommen hätten, keine Chance mehr auf einen Platz hatten. Da die Organisation der Angebote mit viel Aufwand verbunden ist, möchten wir sicherstellen, dass die Plätze auch wirklich genutzt werden. Die Teilnahme an einigen Workshops ist kostenfrei. Für ausgewählte Workshops wird eine Teilnahmegebühr von 20€ erhoben; dieser Betrag wird den Teilnehmenden in Form eines Einkaufsgutscheins vollständig rückerstattet.)
Seid von Anfang an dabei und sichert euch starke Angebote. Wir freuen uns auf euch!
ANSCHAUEN, ANFASSEN, AUSPROBIEREN.
Zum Cineday präsentieren wir euch die aktuellen Line-Ups und die Neuheiten aller namhaften Hersteller. Vor Ort sind Canon, Sony, Panasonic, Fujifilm, Nikon, Tamron, Godox, Sirui und SmallRig.
Fujifilm GFX Eterna 55
Canon EOS C50
Nikon ZR
DJI RS5
Sirui Licht- und Stativ Equipment
Godox und SmallRig Licht + Video-Zubehör uvm.
Euch erwarten Video-Walks, Workshops und Vorträge zu Themen wie Kamera, Licht, Workflow etc., Praxis-Sets im Studio und ein direkter Austausch mit Marken, Expert:innen und anderen Filmschaffenden!
Unsere diesjährigen Dozenten:
Arne Rae – Lighting Technician & Grip (Nanlite) Experte für Lichtgestaltung, Set-Workflow und moderne LED-Technik. Vermittelt praxisnahes Know-how für den Set-Alltag.
Workshop: "A Daylight-Setup in Studio" (powered by Nanlite) In diesem Workshop zeigt Arne Rae, wie ein Daylight-Look im Studio entsteht. Von Strom & Sicherheit über Grip-Basics bis zum finalen Lichtsetup. Gezeigt wird die Kombination aus weichem Toplight und hartem Keylight im Sonnenwinkel.Praxisnah, verständlich und direkt aus dem Set-Alltag.
Nik Müller – Video- & Fotograf (Canon) Wurzeln in der Musikindustrie, tätig in Werbung und Automobilbranche. Sein urbaner Stil steht für Energie, Authentizität und starke visuelle Kontraste.
Workshop: One Camera, Many Workflows – Videos mit dem Canon Cinema System (powered by Canon) Nik zeigt euch, wie ihr die Canon R5C flexibel im Videobereich einsetzen könnt von Run-&-Gun über Live-Setups bis zur Musikvideo-Produktion im Gimbal-Setup. Ihr bekommt einen verständlichen Einblick in moderne Workflows und habt jederzeit Raum für eure Fragen.
Bernhard Wolf – Kameramann & Fotograf (Nikon) Spezialist für Social-Media-Produktionen und Unternehmenskommunikation. Verbindet Praxiserfahrung mit technischem Know-how für Einsteiger und Fortgeschrittene.
Workshop: Artist Portrait: A-Roll (powered by Nikon) In diesem Workshop entsteht ein authentisches Artist Portrait einer Contemporary-Tänzerin – on Location und ohne Studiosituation. Im Fokus steht ein flexibles Run-and-Gun-Interview-Setup, das sich schnell an wechselnde Licht- und Raumsituationen anpasst. Gedreht wird mit der Nikon ZR im Multicam-Setup, mit Blick auf Schnitt, Rhythmus und visuelle Dynamik. Zudem wird die 32-Bit-Float-Audioaufnahme direkt in der Kamera für spontane Interviews thematisiert.
Workshop: Artist Portrait: B-Roll (ergänzend zu „Artist Portrait: A-Roll“) (powered by Nikon) Dieser Workshop baut auf dem Interview-Setup auf und zeigt, wie gezielt entwickelte B-Roll das Gesagte visuell ergänzt und emotional verstärkt. Im Fokus stehen Schnittbilder für das Artist Portrait einer Contemporary-Tänzerin – von Bewegungsdetails über Raumwirkungen bis zu choreografischen Fragmenten. Besonderes Augenmerk liegt auf dem Einsatz von Zeitlupe (50 % und 25 %), um Dynamik, Körperlichkeit und Präzision wirkungsvoll herauszuarbeiten.
Chris Kueper – Filmemacher & Fotograf (Panasonic) Professionelle Medienproduktion für Werbe- und Social-Media-Projekte. Panasonic LUMIX Ambassador mit Fokus auf praxisnahe Workflows und Storytelling.
Workshop: Cinema to Go – Multicontent-Produktion mit der LUMIX S-Serie (powered by Panasonic) Filmemacher und LUMIX Ambassador Chris Küper zeigt in diesem Workshop, wie sich mit den hybriden Vollformatkameras der LUMIX S-Serie sowohl cineastische Filme als auch schnelle Social-Media-Clips realisieren lassen. Anhand seiner Praxis erklärt er den effizienten Einsatz von Open-Gate, Log-Profilen, Bildstabilisierung und flexiblen Codecs – inklusive Framing für verschiedene Plattformen sowie schneller Postproduktion mit Proxies. „Cinema to Go“ steht für mobiles Arbeiten ohne Kompromisse: ein vielseitiges All-in-One-System für Film, Content Creation und spontane Aufnahmen.
Holger Kettner – Kameramann & Filmtechnik-Experte (Dji) Berät Filmschaffende in technischer Umsetzung und Equipmentwahl. Vermittelt praxisnahes Wissen für professionelle Bildgestaltung.
Workshop: Sicher mit dem Gimbal – Grundlagen in 60 Minuten (powered by Foto Meyer x DJI) Dieser Workshop richtet sich an alle, die mit einem Gimbal professionell arbeiten wollen – ohne lange Theorie, direkt praxisnah. Ein erfahrener Kameramann zeigt Schritt für Schritt, wie man den DJI RS5 richtig ausbalanciert, die optimalen Einstellungen wählt und flüssige, stabile Bewegungen erzielt.
Mike Suminski – Videograf & Fotograf (Godox) Langjährige Erfahrung in Film- und Serienproduktionen (ARD, ZDF, Sat.1, RTL). Zeigt, wie professionelle Ergebnisse planbar entstehen.
Workshop: „Licht im Fokus: Professionelles Interview-Setup“ (powered by Godox) Mike Suminski zeigt, wie Interviews professionell ausgeleuchtet werden – vom Aufbau bis zum fertigen Bild. Du lernst, Licht gezielt einzusetzen, Stimmung zu erzeugen und typische Fehler zu vermeiden. Praxisnah und direkt umsetzbar für Filmemacher:innen und Content Creator.
Workshop: „Cinematic Lighting: Licht auf Next Level“ (powered by Godox) Hier lernst du, mit kreativem Licht cineastische Stimmungen zu gestalten. Von technischen Grundlagen bis zu wirkungsvollen Looks – für alle, die ihre Lichtgestaltung filmischer und professioneller machen wollen.
Open Iso (Iso) – Cinematograph & Creator (Sony) Entwickelt visuelle Geschichten für Brands. Spezialisiert auf authentisches Storytelling, das Menschen sehen, fühlen und erleben lässt.
Workshop: Create Stories, Not Content (powered by Sony) In diesem Workshop zeige ich euch, wie ihr aus einer Idee eine Story entwickelt, die wirklich fesselt. Wir klären, was gutes Storytelling ausmacht, worin sich Short- und Long-Form unterscheiden und wie ihr eine starke Hook findet – und testet. Am Ende geht ihr mit einer klar strukturierten Story nach Hause, die genau die Menschen erreicht, die ihr ansprechen wollt.
Peter Fauland – Physiker, Fotograf & Filmemacher (Fujifilm) Fokus auf Architektur-, Stadt- und Interieurfotografie. Verbindet Fotografie und Film und teilt sein Wissen seit über zehn Jahren in Workshops und auf Fach-Events.
Workshop: Cine-Walk mit dem FUJIFILM X-System (powered by Fujifilm) Beim Cine-Walk drehen wir direkt auf der Straße und arbeiten mit aktuellen Kameras der FUJIFILM X-Serie und FUJINON Objektiven. Features, Einstellungen und Filmsimulationen wie ETERNA werden praxisnah erlebt – und Aufnahmen erhalten schon beim Dreh ihren Look. Wir sprechen über sinnvolles Zubehör, cineastische Umsetzung und gezielte Spontanität. Eigene Kamera gern mitbringen, Leihgeräte sind begrenzt verfügbar.
